Одно из самых захватывающих впечатлений от работ Парка — это свет. В книгах ‘Dream/Life’ и ‘Minutes to Midnight’ свет оживляет все его сюжеты. Фотограф мастерски играет с ним, заставляет ‘работать’ на себя, именно свет помогает ему создавать его ‘фирменные’ изображения с глубоким контрастом и сюрреалистичным освещением. Свету под силу превратить обычную, среднюю фотографию в ошеломляющую. Парк использует свет и когда снимает под дождем, и во время заката, когда появляются длинные тени, и когда снимает со вспышкой. Вообще, фотографировать — значит рисовать светом, не стоит об этом забывать.
‘Я всегда нахожусь в поисках света. Свет превращает привычное в магическое’ — Трент Парк
2. Снимать много-много дерьма.
‘Ты снимаешь много дерьма и в итоге получаешь несколько по-настоящему хороших фотографий.’ — Трент Парк
Трент Парк — фанатичный фотограф, он снимает постоянно. Вот как он описал однажды процесс получения фотографии, которую вы видите выше.
‘Я приходил туда каждый вечер на 15 минут, когда солнечный свет опускался между двух зданий. Это происходило только в определенное время года: у меня было лишь небольшое окно возможности. Я во многом рассчитывал на удачу: на то, что много людей выйдет из своих офисов после окончания рабочего дня, на солнце, которое будет светить и будет точно в нужном месте, на автобус, который проедет в это время мимо, чтобы создать эту длинную размытую полосу движения. Если мне не удавалось получить нужный снимок, я возвращался на следующий день в то же время. Я был там три или четыре раза в неделю где-то на протяжении месяца. Я снимал на старый Nikon с шахтой, чтобы видеть кадр сверху, поскольку использовал крохотный штатив высотой всего 8 см. Я пытался прилечь рядом с камерой, но люди не стали бы стоять рядом. Я отснял около сотни пленок (это приблизительно 3600 кадров (!)- прим.ред) , прежде чем получить этот снимок. Но как только он у меня был, я уже не мог получить что-то близкое к этому кадру. Это всегда хороший знак: ты знаешь, что получил что-то особенное’.
‘Тот факт, что силуэты людей в автобусе остались четкими и через них можно видеть задний план, до сих пор меня озадачивает. Люди не понимают, что изображено на фотографии или как я смог добиться этого, да я и сам не понимаю, если честно. Это что-то, чего человеческий глаз видеть не может. Это что-то, что только фотография может отразить.’
Уличная фотография — как рулетка. Великий Сенека говорил: ‘Удача случается, когда подготовка встречается с возможностью’. Поэтому снимайте как можно больше, пусть даже плохих снимков, но тем самым вы создадите себе гораздо больше возможностей.
3. Транслировать свои эмоции в фотографию.
Самые сильные фотографии — те, которые выражают эмоции, в которых видишь чувство и ощущаешь много личного. Скорее всего, запоминаются не идеальные композиции и красивые сочетания цветов, а именно чувства.
‘Моя мама умерла, когда мне было 10, и это изменило все во мне. Это заставило меня задавать вопросы относительно всего, что меня окружало. Фотография — это открытие жизни, она заставляет тебя смотреть на вещи, на которые ты прежде не смотрел. Это обнаружение себя и своего места в мире.’
‘Я вырос на окраинах Ньюкасла. Когда я приехал в Сидней, мне как раз исполнился 21 год и я оставил все, что любил — друзей детства, родные места там, позади. Вначале единственным чувством было ощущение абсолютного одиночества в большом городе. Поэтому я решил делать то, что делаю обычно: выхожу на улицы с моей Leica и транслирую все свои эмоции в свои снимки.’
‘Я всегда стараюсь привнести свои личные эмоции в фотографии. Это очень отличается от многих документальных фотографов, которые, снимая город, стараются оставаться максимально объективными. Для меня это слишком личное — это то, что у меня внутри. Я не думаю о том, что скажут люди при взгляде на мои работы. Я снимаю для себя.’
4. Не соглашаться на посредственность, выкладываться на все 100%
Вы сейчас удивитесь, но Парк начинал как профессиональный игрок в крикет. Вот его история:
‘Когда мне предложили работу в Daily Telegraph, которая стала причиной переезда в Сидней, я думал, что продолжу тренировки и буду играть хотя бы по выходным. После первой недели на новой работе я понял, что моя спортивная карьера завершена — газета требовала всего моего времени и сил. И если я не могу выкладываться в чем-то на 100%, для меня это закончено. Я должен жить тем, что делаю, — с момента, когда открываю глаза утром, до момента, когда засыпаю (и потом еще немного должен видеть это во сне). Я занимался спортом не для того, чтобы быть средненьким игроком, я играл, чтобы быть лучшим. Суть не в победе или поражении. Суть в том, что ты делаешь максимум, на который способен.’
‘Для меня недостаточно просто выйти на улицу и снимать людей. Мне важно постоянно повышать свое мастерство, толкать себя вперед, поднимать свой уровень. Я хочу создавать новые и интересные вещи, которые раньше не видели, а не снимать стаф, который все видели уже миллион раз. При этом я не считаю себя достаточно умным, чтобы заниматься постановкой. Я предпочитаю, когда сцены происходят вокруг меня, я их хватаю и позволяю судьбе сыграть свою роль в этом.’
Возможно, единственный путь к тому, чтобы стать большим фотографом — это просто избегать средних значений и стараться впечатлить самого главного человека — самого себя.
5. Не стоять на месте.
Люди, которые лично знакомы с Трентом, говорят, что он не может усидеть на одном месте, он всегда подвижен. Вот как он сам себя описывает:
‘Я всегда напряжен, всегда ‘наэлектризован’: мысли и образы постоянно вращаются в моей голове. Сейчас, мне кажется, я начал немного успокаиваться, но первые десять лет в Сиднее я был настоящим маньяком. Сумасшедшим.’
‘Таков мой подход к стрит фотографии: я наблюдаю за всем вокруг. Если мне кажется, что что-то должно произойти, я буду вертеться неподалеку, но большую я часть времени я несусь из одного конца города в другой и ищу сцены.’
Даже когда Парк не фотографирует, он постоянно видит потенциальные кадры:
‘Постоянно, ежесекундно я вижу, как складываются композиции. Я все время смотрю вокруг, все вдруг останавливается и складывается в застывшие фотографии перед моими глазами. Мне очень трудно это ‘выключить’. Если я провожу пару дней в съемке, в конце дня я не могу заснуть, потому что мой ум продолжает бежать сотни миль в час.’
‘Искусственно созданный городской мир интересует меня больше всего: массы людей, свет от зданий. Это гипнотизирует и заставляет кровь в жилах кипеть. Так много всего происходит на улице. Ты не знаешь, что случится в следующий момент.’
У каждого человека — свой характер и нет никакого смысла слепо подражать любимому фотографу и менять свою сущность. Невозможно быть ‘наэлектризованным’ постоянно, если ты по своей природе более спокойный человек. Но чему точно можно научиться у Парка, — так это тому, что нельзя стоять на месте: снимать как можно больше и постоянно думать о фотографии.
6. Упрощать сцены.
Одна из самых сложных вещей в стрит фотографии — это упорядочить весь этот хаос вокруг. Парк тоже не с другой планеты и знает об этой проблеме.
‘Проект Dream/Life — обо мне и моем месте в мире. Я также хотел показать правдивую версию Сиднея — с его дождями и грозами, ну знаете, темной его стороной, а не сопливыми открытками, по которым судят об этом городе, якобы вечно полном солнца и красивых серферов. При этом мне хотелось создать фотографии поэтичные. Город почти всегда оказывается не таким уж привлекательным из-за всего этого визуального мусора, рекламы. Я выяснил, что могу ‘очистить’ картинку, используя яркое австралийское солнце, чтобы создавать глубокие зоны теней на фотографиях. Тем самым я затемнил, убрал в тень много ненужного, придав фотографиям более драматичный эффект. Получился своего рода ‘мир снов’ — то, что мне и было нужно для этого проекта.’
Основная ошибка начинающих уличных фотографов — в том, что их сцены слишком ‘засорены’ — слишком много посторонних голов, уродливых машин или перегруженного заднего плана. Хороший способ упростить сцены — использовать свет в своих интересах: создавать глубокие тени, замеряя экспозицию по светам. Можно снимать сюжеты на более простых, однородных фонах, а кадрировать при съемке плотнее, чтобы ‘отсекать’ ненужное. Также хороший прием — это использование вспышки в любое время суток. Вспышка может помочь отделить объект от заднего плана, сделав фотографию более выразительной.
7. Игнорировать ‘отдельные’ фотографии, стремиться к созданию серий и проектов.
‘Все, чем я занят — это работа над следующей книгой. Книги — это, что движет мою работу. Я не заинтересован в отдельных фотографиях. С того момента, как я начал ‘Dream/Life’ , я знал, что это должна быть книга, посвященная моему ощущению города. Создание книг учит многому в работе.’
Трент Парк самостоятельно печатал свою первую книгу Dream/Life, потому что хотел полностью контролировать результат. Это издание обошлось ему в целое состояние (65000 долларов), но сам он считает, что трудно переоценить значение этой книги для его карьеры.
Социальные сети имеют множество плюсов — от общения с аудиторией до общения с фотографами из разных частей света. Обратная сторона — это соревнование на количество лайков и комментариев за каждую фотографию. Но даже большая любовь публики в соцсетях — ничто по сравнению с продуманным готовым проектом или напечатанным изданием, где фотографии ‘работают’ вместе, на единую цель.
В данный момент Эрик Ким тоже работает над двумя проектами и надеется однажды выпустить книгу. Сейчас, по его словам, у него есть по 10 хороших фотографий по каждому из проектов после 2 лет работы. Это около 5 хороших фотографий в год. То есть если он хочет снять около 50 фотографий для своей книги, то ему осталось работать всего лишь… чуть более 8 лет. Это немного расстраивает, но, с другой стороны, книга останется и после вашей смерти, а вот фотографии в инстаграме — навряд ли.
Интернет дал нам множество соблазнов, которые отвлекают и распыляют, но и приблизил, упростил многие вещи. Например, напечатать книгу сейчас не так-то сложно. С такими сервисами, как Blurb или Magcloud вы можете самостоятельно создавать книги, выглядящие вполне профессионально, даже если у вас отсутствует опыт в издательстве.
8. Оставлять социальный комментарий
Работы Трента Парка — не просто красивые картинки, они всегда являются чем-то большим — рассказывают об Австралии и ее обществе в целом, доносят определенную мысль, заложенную автором.
Вот как он комментирует свою книгу ‘Minutes to Midnight’ :
‘Эта книга — почти художественное произведение, где я придумываю историю из всех этих документальных фотографий. Главная идея этой книги — мысль, что мир сходит с ума.’
9. Впитывать образы других видов искусства
Когда в интервью приходит время самого оригинального вопроса о том, что повлияло на его творчество, Парк обычно приводит примеры из музыки. Чаще всего это Nine Inch Nails и Radiohead.
‘Эти две группы и их музыкальные видео очень сильно на меня повлияли. Еще исландская группа Sigur-Ros. У них в музыке есть какая-то меланхолия и мрачность — как раз то, чего я стараюсь добиться в своих фотографиях, хотя это влияние я и не осознаю в момент съемки.’
Не только фотография может повлиять на меня, — должны решить вы, — почему фильмы, клипы или картины не могут? Конечно, могут, ведь их специально и создавали — чтобы расширять мир человека и волновать его чувства.
10. Не забывать о быстротечности времени.
‘Мама умерла очень неожиданно — однажды ночью от приступа астмы. Все было кончено. Та ночь стала поворотным моментом моей жизни, заставила меня брать от жизни все, пока я могу. В завтрашнем дне нет уверенности. Когда я выхожу на улицу каждый день — это как наркотик для меня. Мне нравится это движение, люди, мне нравится видеть проявленные кадры на моей пленке.’
Все мы слишком заняты — работой, учебой, бытовыми делами,- у кого-что. Но вещи, которые являются нашей страстью, которые будоражат нас и заставляют идти вперед не должны уходить на второй план, правда? Иначе что мы скажем себе в старости?
11. Чб vs. Цвет
Несмотря на то, что Парк известен в основном благодаря своим потрясающим черно-белым работам, последнее время он все больше фокусируется на цветной фотографии.
‘Не важно, цвет это или черно-белая фотография, — я должен снимать и работать, работать, постоянно толкать себя на новый уровень. Когда снимаешь в цвете, ты должен думать в цвете. Ты думаешь о классных цветах так же, как и о классных моментах, стараясь совместить все это в одном кадре. А это чертовски непросто.’
Парк также делится впечатлениями от своего перехода от любимой 35-миллиметровой Leica к среднеформатной Mamiya7:
‘Фотографии из проекта Minutes to Midnight не принадлежали какому-то определенному времени. По ним трудно сказать, где были сделаны снимки, трудно определить, что это именно Австралия. Я хотел снять что-то, чтобы показать городскую Австралию, использовать в изображениях знаки и рекламу, что помогло бы идентифицировать страну и время. Я хотел больше деталей в фотографиях, чтобы были различимы дорожные знаки, рекламные щиты и т.д. Поэтому я переключился с 35мм на средний формат. Приблизительно в это же время я разбирал старые семейные альбомы и нашел фотографии, снятые на Kodachrome. Я был поражен цветами. Это стало решающим толчком для начала работы с цветной фотографией.’
Трент Парк сделал карьеру с помощью своих гениальных черно-белых фотографий. Но он не привык останавливаться на достигнутом и решил снова расширить свои границы — взяться за то, что было для него совершенно новым и представлялось безумно сложным — начал снимать в цвете. Это заставило фотографа думать иначе, изменить угол зрения на жизнь улиц.
12. Не бояться перемен
‘Когда на свет появился Джем, все изменилось. Наши с женой родители живут в других штатах, а няню мы себе позволить не могли, так что у нас фактически не было ни одного выходного. Поэтому, если я хотел продолжать снимать и при этом видеться с сыном, мне оставалось только одно: так же, как я толкаю вперед мою фотографию, я толкал перед собой небольшую складную коляску по улицам города. Это полностью изменило мой стиль работы. Но это, как всегда, — только к лучшему.’
Парк — молодец, он не растерялся и сумел прекрасно сохранить две свои важнейшие роли: отца и стрит-фотографа. Было бы неплохо уметь совмещать стиль жизни и возникающие новые обстоятельства с фотографией, а не жаловаться на отсутствие возможностей.
В конце концов, если чего-то очень желать, то всегда найдутся способы это сделать.
Кто такой человек? Зачем мы приходим в этот мир? В чем смысл нашего существования? Что такое жизнь и смерть? Такими вопросами рано или поздно задается большинство людей, способных хотя бы на самую простую умственную деятельность. Австралийский фотограф Трент Парк своим творчеством вновь и вновь ставит эти вопросы перед зрителем. Ставит, но не дает на них ответы. Это важно. Но обо всем по порядку.
Кто такой человек? Зачем мы приходим в этот мир? В чем смысл нашего существования? Что такое жизнь и смерть? Такими вопросами рано или поздно задается большинство людей, способных хотя бы на самую простую умственную деятельность. Австралийский фотограф Трент Парк своим творчеством вновь и вновь ставит эти вопросы перед зрителем. Ставит, но не дает на них ответы. Это важно. Но обо всем по порядку.
Трент Парк родился в Австралии в 1971 году. Когда ему было десять лет, от астмы умерла его мать. Это событие очень сильно повлияло на мальчика.
Сам Трент так описывает эффект, который на него произвела смерть матери: «Моя мама умерла от астмы. С того времени я пытался найти ответы на мучившие меня вопросы о жизни, о смерти, о смысле нашего существования. Вечный поиск».
А в 12 лет он взял в руки старый семейный Pentax и стал познавать мир посредством фотографии.
Вышеописанный поиск хорошо виден в снимках Трента.
Главное, что отличает их, - выраженная способность фотографа не просто смотреть на окружающий мир, но и видеть его.
Кажется, просто, но дается это далеко не каждому.
В итоге Тренту удается из непрерывного потока времени вырывать отдельные моменты так точно, что они становятся законченными произведениями, со своим сюжетом и, главное, собственным смыслом.
А смысл для Трента главное в снимке. Многим его фотографии кажутся нереальными, но если потрудиться подумать над ними, то они в состоянии сказать больше, чем иная книга.
В них нет ни типичной глянцевой привлекательности, ни журналистской точности. Зато много философских размышлений, с которых мы и начали эту статью.
Еще в них есть индивидуальная техника, превращающая просто оттиск реальности в произведение искусства.
Южная Австралия. Фото: Трент Парк. / MAGNUM
Весьма вероятно, что далеко не всем придутся по вкусу фотографии, сделанные Трентом Парком, но сейчас он по праву считается одним из самых известных фотографов Австралии.
Одно только перечисление его наград заняло бы немало места: достаточно сказать, что он неоднократно получал премию World Press Photo Award, в том числе трижды подряд в 1999–2001 годах.
Дата рождения:
20.03.1971
Место рождение:
Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс (Австралия)
Место проживания:
Австралия
Трент Парк (Trent Parke) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. Большое влияние на мальчика оказала смерть матери: «… моя мама умерла от астмы: с того времени я пытался найти ответы на мучавшие меня вопросы о жизни, о смерти, о смысле нашего существования. Вечный поиск», — вспоминал он позднее. Этот искания, равно как и старый Пентакс его родителей, привели молодого человека к фотографии: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь. Фотокамера помогает мне видеть», — объяснял он свое увлечение.
Нет оснований не доверять фотографу — для него они действительно реальны и понятны. Но для зрителей они несут в себе гораздо больше, чем просто реальность: вероятно, то, что Кларенс Лафлин называл «Сверхреальностью» — во всяком случае, они менее всего похожи на простое документирование действительности. И понять их не так уж просто, зачастую одна фотография может рассказать больше чем целая книга!В начале XXI века Трент Парк стал, пожалуй, самым известным австралийским фотографом. Он единственный представитель континента входящий в знаменитое фотоагентство «Магнум». Его работа отмечена множеством наград: «Gold Lens» от международного олимпийского комитета, «World Press Photo Award» 1999, 2000, 2001 и 2005 годов, премия от Canon 2000 года, грант имени Юджина Смита 2003 года. Первую книгу «Жизнь во сне» («Dream Life») он издал в 1999 году, потом последовали «Седьмая волна» («The Seventh Wave», 2000) и «Последние минуты до полуночи» («Minutes to Midnight», 2005). Хочется надеяться, что его лучшая книга и главная награда еще впереди.
Человек, который любит свою страну. Фотограф, который покорил меня. Я не могу не написать о нем. Подробный рассказ о творчестве Трента Парка (Trent Parke).
“Моя мама умерла, когда мне было десять, все изменилось в миг”, - говорит Парк, - “это событие пошатнуло мой мир, заставило подвергнуть сомнению окружающую реальность. Тогда я и начал свой бесконечный поиск”.
Старый Pentax становится «проводником» Парка, тем самым предавая его путешествию визуальную форму. «Я начал пристально смотреть на вещи, коих раньше миновал мой взор. Фотография помогает открыть иной мир, найти свое место в нем, она дает шанс заново осознать, казалось, уже обыденные вещи», - рассказывает фотограф.
Поиски Парка включают его совместный с Нарелью Аутио (Narelle Autio) альбом The Seventh Wave — портрет маленького человека на фоне величия океана. Напоминание о том, чьими подданными на самом деле являются жители Австралии.
Тема изоляции и отчуждения предстает перед нами в его черно-белом исследовании Сиднея Dream/Life, работы, где Парк объединил чрезвычайно контрастное освещение и длинные выдержки, чтобы создать уличную фотографию, которая проливает свет на «хрупкие фасады» жизни большого города
Трент Парк рассказывает о своей работе над - Dreamlives (2002) - Australian Story
После окончания работы над Dream/Life фотограф начинает искать вдохновение, чтобы переоценить основы австралийской нации. Он находит его читая статью, в которой говорится, что Австралия потеряла былую невинность: бомбежки Бали, экологическая катастрофа и гнет местного населения «сделали удачную страну не настолько удачной». Эта воображаемая потеря австралийской невиновности, становится предметом следующего проекта Парка.
«Тогда мы с Нарелью отправились в наше гигантское путешествие, два года…вы представляете? Два года я спал в двухместной палатке. Это незабываемое чувство, когда ты в пути. Я отснял кучу пленок, и чтобы сохранить в них это ощущение, проявлял все на месте. Мои негативы обычно висели на веревке для сушки белья и не только.
Еще у меня был ноутбук, таким образом, каждый раз когда мы добирались до стоянки для автоприцепов, я сканировал пленки и печатал небольшие карточки, чтобы посмотреть как продвигаются дела».
Из отснятых тогда фотографий Парк делает выставку «Минуты к полуночи / Minutes to Midnight», параллельно он занимается написанием книги о своем путешествие. «Книга — практически выдумка, я создаю историю на основе документальных фотографий. Читая ее создается ощущение, что мир сошел с ума», - говорит фотограф. Книга выходит в трех частях и отправляет читателя в путь по стране, которая приближается к апокалипсису, встречает его, находит силы к искуплению и возрождается.
Это довольно сырая работа, комбинирующая энергию уличной фотографии со склонностью Парка к странному освещению. В одной из его работ линия людей пересекает дорогу, маленькие фигурки залиты солнечным светом. Они окружены полоской белого света, на которой растут тени. Непросто оценить сей кадр, пока Парк не рассказывает, что он был снят с трехсекундной выдержкой. «Это автобус проходящий перекресток, на другой его стороне по стене распласталась тень от людей внутри. Этот снимок напоминает мне Хиросиму, где тени людей были выжжены на стенах».
Далее следуют последствия апокалипсиса. Белые птицы летят по темному небу, мертвый кенгуру лежит на асфальте, пустынный пейзаж открывается после лесного пожара в Канберре- лишь несколько примеров «австралийского стиля» Парка. Это Австралия вне пляжей и фасадов «домиков Барби» из американской мечты. Резкая и неумолимая окружающая среда открывает мир, где смерть и отчаяние всегда были частью пейзажа. Беседа с Трентом Парком - это любопытная смесь из спокойных рассуждений и вдохновенных пассажей. По своей природе Трент - вежливо-закрытый, но за непретенциозным фасадом таится интенсивно-страстная, увлеченная натура. Когда он говорит, создается впечатление, что все его тело жестикулирует,- он поминутно хватается за стул, чтобы не слететь с него, когда он напряженно всматривается в вас, дабы удостовериться, что вы в точности поняли его слова.
В нашем мире, переполненном изображениями и имиджами, легко предположить, что «мы всё уже видели». Однако фотографии Парка обладают той сверхъестественной силой, что не позволяет нам вполне удовлетвориться каким-то окончательным мнением о них. Парк - единственный австралиец в составе прославленного агентства Magnum, и его работы уже получили широкое признание в Европе и Северной Америке. В 2003 году Трент был удостоен престижной награды W. Eugene Smith Award за гуманизм в фотографии. Он также является обладателем наград World Press Photo за 1999, 2000, 2001 и 2005 годы. Его репутация базируется на трех больших проектах.
Первый, Dream/Life - рассказывает о космополитических течениях в центре Сиднея. Второй - The Seventh Wave , снятый совместно с партнером (ныне супругой) Нарелль Отио - показывает предрасположенность австралийцев к пляжному отдыху, и снят преимущественно из-под поверхности моря. И, наконец, Minutes to Midnight - темное, чувственное и апокалиптическое видение современной Австралии. Полный комплект отпечатков из этого последнего проекта (30 фотографий) был приобретен Национальной Галереей Австралии.
В настоящее время Парк работает над новым проектом под названием Coming Soon.
Четырнадцатого сентября 2006 в Художественной Галерее Нового Южного Уэльса было объявлено, что Трент Парк получил престижную премию ABN AMRO Emerging Artist Award - как результат признания его значимости не только в качестве замечательного фотографа, но и одного из самых изобретательных и оригинальных современных молодых художников Австралии.
| Страница Трента Парка на сайте Magnum Photos |
Ваш первый крупный проект Dream/Life был снят на улицах Сиднея. Ваш текущий проект, подходяще названный Coming Soon, возвращает зрителей в ту же самую среду. Вы чувствуете какую-то особенную связь с этим городом?
Придуманный мир - вот что интересует меня больше всего: потоки людей, тревожное освещение зданий. Это меня очаровывает, заставляет сердце биться чаще. На улицах города происходит так много всего. И никогда не знаешь, что случится в следующее мгновенье.
Как вы начали карьеру фотографа?
Я вырос на окраине Ньюкасла, там, где город переходит в пустыню. Когда я в возрасте 21-го года переехал в Сидней, я все бросил - друзей детства, и лучшего друга тоже. Сначала я чувствовал только полное одиночество в большом городе. И я сделал то, что всегда делаю - вышел из дома и использовал свою Лейку, чтобы выплеснуть мои персональные эмоции в образы.
И это превратилось в Dream/Life…
Да, Dream/Life - в основном о поиске самого себя и своего места в жизни. Я хотел показать более правдивую версию Сиднея - с частыми дождями и грозами, со всеми мрачными чертами, что присущи этому городу, - а не «открыточные» виды, которые знает весь мир. Но я также хотел сделать мои снимки поэтическими. Проблема в том, что город был довольно уродливым из-за огромного количества рекламы и прочего визуального мусора, захламлявшего улицы. Я обнаружил, что могу очистить картинку, используя резкое австралийское солнце для создания глубоких теней. Этот жгучий свет, неотъемлемая часть Сиднея - просто волнами катится по улицам. Итак, я использовал эти глубокие тени, чтобы спрятать нагромождение рекламы и сделать сцены более мрачными и драматичными. Я хотел показать мир снов, мечты. Это работа света: превращение повседневности в магию.
Именно благодаря этой «магии» Вы изначально и занялись фотографией?
Ну, изначально я собирался стать профессиональным игроком в крикет. Фотография была просто хобби. Но потом она стала для меня чем-то большим, и в течение 3-х лет я работал фотографом в газете, продолжая при этом тренироваться, играть в крикет, участвовать в профессиональных турнирах в Англии.
Я начинал работу в газетах в качестве ассистента в Newcastle Herald, потом перешел в Singleton Argus и Cessnock Advertiser в Хантер Вэлли; я был единственным фотографом в издании, и мне приходилось делать все самому - рекламу, новости, спорт, фотоистории - все! Это занимало невероятное количество времени, но и научило меня быстро перемещаться, мгновенно снимать и думать на бегу.
Когда Вы оставили крикет и полностью посвятили себя фотографии?
Когда мне предложили работу в Daily Telegraph, и я переехал в Сидней, то думал, что все-таки смогу тренироваться и играть по выходным. Но после первой же недели на новой работе я понял, что моя спортивная карьера закончена - так много сил отбирала газета. А если не могу делать что-то на все 100 процентов, то перестаю этим заниматься. Я должен жить тем, что я делаю - с утра и до вечера (и даже во сне). Я не хотел быть средним игроком, я всегда играл на пределе возможностей. И дело не в победе или поражении, дело в уверенности, что в каждый свой удар ты вложил все, на что был способен.
Моя мама умерла внезапно однажды ночью, я был еще совсем молодым человеком. И все. Все закончилось. Это был переломный момент в моей жизни, с тех пор я отчаянно пытаюсь делать что-то осмысленное здесь и сейчас - пока хватает сил. В завтрашнем дне нет никакой уверенности…
…Я перешел в The Australian через пару лет, став их единственным спортивным фотографом. В спортивной фотографии, если ждать, когда что-то произойдет, - то пока вы это снимете, уже будет поздно, момент упущен. Приходится следить за тем, как события разворачиваются у вас на глазах, так чтобы оказаться в нужном месте заранее. Опыт, приобретенный за 10 лет работы спортивным фотографом, очень мне помогает, т.к. теперь я чувствую все элементы будущей картинки в то время, когда единое целое еще только формируется вокруг меня.
Ну, я встретил Нарелль [Отио] в 1999-м. Наши глаза встретились над рабочим столом в издательстве - и все! И как только это произошло, проект Dream/Life закончился, потому что эмоциональный повод что-то фотографировать - абсолютно изменился. Я больше не чувствовал одиночества.
Как возник проект The Seventh Wave?
В тот момент я только что приехал из поездки с австралийской сборной по крикету, к которой был прикомандирован в качестве спортивного фотографа. Я совершал такие поездки каждое лето, в течение многих лет, и поэтому у меня редко возникала возможность попасть на пляж. Я очень хорошо помню тот день на пляже Фрешвотер: пышные белые облака, кристально-чистая вода, косой вечерний свет. Один из моих друзей детства (по кличке Вомбат), он тогда был у меня в гостях, - прорвался сквозь волну и сказал «Эй, Парки, из того получилась бы отличная фотография!» Я всю жизнь слышу эту фразу… «Да, да, Вомбат, конечно, получилась бы». Но все же тогда на пляже меня охватила ностальгия по детству, и я почувствовал, как внутри что-то шевельнулось. Нарелль, тоже выросшая на море, в тот момент испытывала те же самые переживания. На другой день мы вышли из дома, купили камеры для подводной съемки, и с тех пор проводили на пляже каждый солнечный день в течение последующих двух лет.
И в конце 1999 года (как раз на пороге миллениума) Вы оставили газету и стали свободным художником…
Я проработал в газете The Australian уже несколько лет, когда у нас появился новый спортивный редактор из Англии, и он постарался превратить прекрасную иллюстрированную газету в таблоид. Я же всегда хотел раздвигать границы, и боролся с редакторами за публикацию наиболее интересных фотографий. Это, в конце концов, превратилось в ежедневную войну. В итоге разразился ужасный скандал. Я собрал вещи, очистил стол и покинул офис. И больше никогда туда не возвращался. Я ушел прежде, чем осознал, что делаю, и Нарелль пришлось кормить меня какое-то время. Плохой мальчишка!
Но потом Ваша жена тоже оставила работу, и вы отправились в путешествие, в котором сняли Minutes to Midnight, - снова совершенно отличный от предыдущих работ проект. Как это началось?
Я копил пять лет для того, чтобы проделать большое путешествие по Австралии. Я каким-то образом чувствовал, что в стране не все благополучно, и хотел убедиться сам, так ли это. В конце концов, в путь меня отправила прочитанная мною газетная статья. Приведенный отчет гласил: более половины австралийцев чувствуют, что страна потеряла невинность. Это задело во мне какие-то струны. Конечно, это выглядело другой Австралией, чем та, в которой я рос 20 лет назад.
Насколько Ваши ожидания соответствовали действительности?
Австралия - жесткая страна с ураганами, пожарами и бедностью. И хотя в ней живет ощущение некой свободы, в ней есть и цепенящее чувство неизбежности. Люди в провинции существуют по таким правилам, которые жители больших городов никогда не поймут. Но со временем видишь, что просто вот так они выживают, так выживали все это время. В этом нет никакой злобы - это просто инстинкт. Все просто так, как оно есть…
Даже в таком проекте, как Minutes to Midnight - очень региональном по своей сути, посвященном удаленным уголкам Австралии - содержится много того, что имеет глобальный смысл. Такие общие темы, как терроризм, расизм, нищета, природные катаклизмы и борьба за выживание. В какой-то момент я осознал, что использую эти символы, чтобы показать куда более общую, эпическую картину мира через фотографии, сделанные исключительно на территории Австралии. Я думаю, что люди могут воспринимать этот проект под самыми различными углами зрения.
Возможно, именно поэтому проект имел такой успех и в Австралии и за рубежом… Итак, создавая это эпическое произведение, от какого стилистического языка или традиции Вы отталкиваетесь?
На меня оказывали влияние самые разные вещи. Музыкальные видеоклипы очень повлияли… Есть такая группа из Исландии Sigur Rós - у них очень грустная и мелодраматичная музыка. Повлияли Nine Inch Nails, Radiohead и такого рода группы с передовыми клипами-минифильмами. В них есть такая темная мечтательность - думаю, это то, что мне хочется разбудить в зрителях. Но, если честно, я никогда не осознаю всего этого, когда снимаю, т.к. то, что внутри меня и то, что снаружи - вроде как течет сквозь меня и выплескивается на фото… Большую часть времени я нахожусь в другом мире. [смеется]
Вы можете вспомнить такую ситуацию и такую фотографию, когда бы эмоции от воспоминания и от снимка не совпадали?
Когда я фотографировал рождение моего сына Джема, я потом довольно долгое время не мог вспомнить сам момент рождения. Все в пелене. Я ничего не помню, все делал автоматически (освещение было очень слабым и мне было сложно поймать фокус). Только когда я просмотрел проявленную пленку, в памяти стали всплывать какие-то картины - картины того, что же тогда происходило. Я выключился на 10-15 минут, я был полностью в процессе съемки. Мне никогда не было так сильно страшно, как в процессе проявки этой пленки, потому что было четкое ощущение: что-то произошло, и я не хотел бы это пропустить.
Когда Вы снимаете некий проект на протяжении долгого времени, есть ли у Вас в голове видение конечного результата - будет ли это выставочный проект, серия для журнала, книга, что-то другое?
Все, что я делаю, всегда является работой над следующей книгой. Книги - то, что движет меня вперед. Меня не интересуют одиночные снимки. С самого начала работы над проектом Dream/Life я знал, что он должен превратиться в книгу, дабы я мог преодолеть свои чувства к этому городу. Подготовка книги очень многому тебя учит. После каждой поездки я делаю пробный экземпляр книги, чтобы посмотреть, куда это все ведет, и чего не хватает, чтобы все смотрелось единым целым.
Я самостоятельно опубликовал книгу Dream/Life, потому что, в конце концов, хотел полностью контролировать результат. Было бы практически нереально найти в Австралии кого-то, кто бы согласился так опубликовать книгу. Она обошлась мне в $65,000, и хотя большую часть этой суммы я никогда не верну, невозможно переоценить то, насколько эта книга помогла моей карьере. Но самостоятельное издание книг - это невероятный труд, и после того, как мы издали The Seventh Wave, я решил, что следующая книга должна быть издана коммерческим издательством. В настоящее время Magnum помогает мне в поисках издателя для книги Minutes to Midnight.
Как Вы стали членом Magnum Photos?
Изначально, с помощью книги. Один из представителей Magnum Photos увидел книгу Dream/Life, и мне было предложено представить 80 фотографий к очередному общему годовому собранию Magnum. Чтобы стать членом Magnum Photos, нужно пройти несколько стадий. После прохождения первого просмотра, я должен был предоставлять по 80 фотографий каждые 2 года, с тем, чтобы меня переводили на следующий уровень, если фотографии признаются удовлетворительными. В настоящее время я ассоциированный член агентства (прим. ред. - в июне 2007 года Парк уже стал полным членом агентства ), и, если пройду просмотр через год, то стану полным членом Magnum Photos - и останусь им навсегда, если только сам не решу уйти. Это удручающе-эмоциональные «американские горки» - постоянно доказывать, что ты достоин членства. Но, говоря так, я все же верю, что это сделало меня более сильным фотографом. Каждый год я провожу неделю с этими невероятно вдохновляющими людьми, обладающими невероятно ценным опытом и знаниями.
Общение со всеми этими великими фотографами Magnum изменило Ваш стиль?
Не думаю, что это повлияло на то, как я снимаю фотографии, но определенно повлияло на то, как я думаю о них.
Возможно, именно из-за этого Ваш новый проект Coming Soon, делаемый в цвете, хотя и живописует городские пейзажи, по ощущениям так отличен от ранних, сновиденческих образов Сиднея…
Теперь, когда я начал снимать в цвете, я понял, что очень хочу создать проект, который рассматривал бы телесность современной Австралии… но также и психологический эффект, создаваемый рекламой, наседающей на нас, куда ни повернись…
Да. Но теперь мне интересно, как людям удается жить своей жизнью, посреди этого безумия перемен - интересно отобразить их чувство отстраненности. И в то же время я хочу создать образы идеальные настолько, чтобы они выглядели постановочными, как реклама.
В то время как реклама пытается подделать реальность, я пытаюсь сделать нечто обратное. Я хочу размыть границы между настоящим и поддельным. Все в наше время выставлено на продажу. Все имеет цену. И не слишком высокую.
Что привело Вас к этому умозаключению, к такому взгляду на город?
Моя работа всегда произрастает из того, что оказывает влияние на мою жизнь в текущий момент. Я воспринимаю себя простым австралийцем, и то, что тревожит меня, обычно тревожит множество других людей. Я хочу, чтобы моя работа была комментарием на тему: что это такое - жить в этой стране в это самое время. В настоящий момент мы снимаем квартиру с двумя спальнями, размером с собачью конуру. И при сегодняшнем раскладе я не думаю, что мы когда-либо сможем купить дом, не думаю, что наши дети смогут вырасти в таких же условиях, какие были у Нарелль или у меня в детстве. Так что все это просачивается в мою работу, безо всякого моего желания.
И каким Вы видите будущее?
Недавно по телевизору я смотрел интервью с молодой девушкой из Байрон Бэй, которая только что поступила в университет. Журналист спросил, почему она решила пойти в университет. Она ответила: «Я хочу, чтобы у меня все были все хорошие вещи, какие есть на свете - хорошая машина, хороший дом с садом, тому подобное». Я подумал: «Эй, я тоже все это хочу». Так думает каждый молодой австралиец, и не забудьте еще влияние большого телевидения. Я мечтатель. (смеется)
Однажды, прогуливаясь в Голд Коуст, я увидел нарисованный от руки знак на углу пустынной улицы, кричащими красными буквами он гласил: COMING SOON (СКОРО БУДЕТ). Что скоро будет? Абсолютно все на свете.
© Alasdair Foster 2007. Алистер Фостер/> - Директор Австралийского центра фотографии, Сидней. Он является членом исследовательской группы фотомедиа при Университете Теории Искусства и Дизайна, Монаш, Мельбурн.
Оригинальная публикация в журнале Photofile No.79
Originally published in Photofile magazine
(c) Photofile
www.photofile.acp.org.au
Трент Парк (Trent Parke) родился и вырос в городе Ньюкасл, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. Большое влияние на мальчика оказала смерть матери: «… моя мама умерла от астмы: с того времени я пытался найти ответы на мучавшие меня вопросы о жизни, о смерти, о смысле нашего существования. Вечный поиск», - вспоминал он позднее. Этот искания, равно как и старый Пентакс его родителей, привели молодого человека к фотографии: «Фотография помогает мне понять, зачем я здесь. Фотокамера помогает мне видеть», - объяснял он свое увлечение.
Фотографии Трента Парка сразу привлекли к себе внимание. И не удивительно: молодого австралийского фотографа отличает редкий дар ВИДЕТЬ. «На моей первой фотографии были мои собственные следы. Я просто оглянулся, увидел их и сфотографировал. … С тех пор мало что изменилось: я просто фотографирую все, что возбудило во мне любопытство или показалось интересным», - говорит Парк. Его фотографии мало похожи на работу фотожурналиста; в них, как отмечает сам фотограф: «нет четкой журналистской истории. Они - моменты времени, выхваченные из миллионов других моментов жизни Сиднея. Кто-то может сказать, что они не реалистичны, не похожи на обычные фотографии Сиднея. Для меня они также реальны и нормальны, как и все что я вижу, выходя на улицу».
