– вот то, на чем держится художественная , то чего так порой не хватает нашим снимкам.

Имея современный цифровой фотоаппарат, может возникнуть такое ощущение, что делать ничего особо не надо. Есть автоматика, которая все сделает за тебя: и на резкость наведет и экспозицию выберет.Технические характеристики достигли уже вполне приличных вершин. Даже небольшие “мыльницы” позволяют получать очень четкие, контрастные снимки, с нормальной яркостью и т.д. Почему же тогда далеко не все снимки, сделанные таким автоматом нравятся тем, кто их рассматривает. Чего в них не хватает?

И тут приходится обратиться к такому понятию, как фотокомпозиция.

Что же такое фотокомпозиция снимка?

Слово композиция в переводе с латинского означает сочинение, соединение, связь. Не хочу утомлять длинным определением этого понятия. Коротко говоря это красивое, гармоничное расположение снимаемых объектов в кадре. Фотокомпозиция является одним из важнейших изобразительных средств в фотографии, также как и в живописи, к которой близка художественная . В живописи понятие композиции зародилось давно, можно сказать с зарождением самой живописи. Лучшими произведениями искусства прошлого восхищаются потому, что композиция их гармонична и приятна для глаз. Понятие композиции довольно емкое, понимаемое больше интуитивно, чем осознанно. Но тем не менее некоторые правила указывают путь к пониманию основ композиции.

Фотоаппарат запечатлевает короткое мгновение из жизни, богатой и многоплановой, какой-то её фрагмент. И вот по этому фрагменту зритель уже домысливает общую картину, как бы создает определенную историю. При этом не надо говорить много слов, снимок говорит за себя. А для того, чтобы эта общая картина как бы воссоздавалась необходимо определить главный элемент, центральное сюжетное звено, в котором и заключен весь смысл картины. И это звено каждый автор определяет для себя сам. Собственно это и входит в понятие фотокомпозиция .

Нужно задать себе вопрос:”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно. Отсутствие главного элемента, сюжетного центра фотографии и делает картину пестрой, внимание ни на чем не задерживается, и такой снимок мало интересен. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.

А правила композиции как раз и говорят о том, как выделить в кадре, как привлечь к нему внимание зрителя, как показать пространство, объем на плоской поверхности снимка, как отразить этот бесконечно меняющийся динамичный мир на статическом изображении. Роль освещения снимаемого объекта. Эти и другие вопросы как раз и входят в понятие композиции изображения.

Вообще говоря, в композицию снимка входят и другие вопросы, которые рассматриваются на

На десерт послушайте великого джазового пианиста Мишеля Петруччиани. Этот маленький человек, для которого специально изготавливали рояль, чтобы он ногами мог доставать педали рано умер, но оставил неизгладимый след в истории джаза.

Многие из тех, кто берут в руки какой-либо гаджет, чтобы сделать фотографию, думают, что этот самый гаджет сделает всё за них. Нынче камеры действительно делают многое за фотографа - к примеру, рассчитывают экспозицию (то есть регулируют яркость снимка).

Да, они могут справиться с технической стороной вопроса, и то, пока дело не дошло до сложных условий освещения. Но вот творческая составляющая лежит целиком и полностью на плечах человека, который держит камеру в руках и смотрит в видоискатель.

В первой серии уроков я бы хотел рассмотреть понятие фотокомпозиции и изложить основные принципы построения снимка. Эти принципы позволят вам понять, как хорошо фотографировать.

Что такое фотокомпозиция

Говоря очень упрощённо, фотокомпозиция - это упорядоченное расположение элементов в кадре. Если человек с камерой не будет применять правила построения снимка, то он может испортить самый изумительный сюжет. И напротив, руководствуясь принципами фотокомпозиции, он сможет превратить фотографию самого обыденного предмета в шедевр.

Композицию можно изучать годами, на эту тему написано множество книг, так как она невероятно многогранна и сложна.

Но даже если начать применять всего несколько основных правил композиции во время съёмки, то ваши фотографии будут получаться гораздо лучше.

Правило третей является одним из самых главных принципов построения изображения. Каждый, кто хоть немного увлекается фотографией, знает этот принцип и применяет его во время съёмки.

Суть в том, чтобы поровну поделить кадр двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Точки пересечения этих линий являются «сильными» местами в кадре, и в этих точках лучше всего размещать главный объект съёмки, например, лицо человека.

На примере вы видите, как фотограф использовал это правило:

пик вулкана находится на пересечении двух линий,
правый край дорожки идёт вдоль вертикальной линии
горизонт находится практически на верхней линии.

В большинстве современных камер, будь это фотоаппарат или телефон, есть функция отображения линий третей в видоискателе или на дисплее, которая сможет вам пригодиться во время съёмки.

Нечётное количество элементов

Следующее правило гласит, что в кадре стоит располагать нечётное количество элементов: один, три или пять смотрятся гораздо гармоничней, чем два или четыре элемента.

Это связано с тем, что глаз двигается по кадру, прыгая от одной точки к другой. Когда на снимке запечатлено два элемента, он пытается найти опору между ними и не может. В результате у зрителя возникает чувство дискомфорта.

Существует понятие негативного пространства, то есть свободного места в кадре вокруг объекта съёмки. Например, пространство вокруг человека в портрете. Такого пространства должно быть достаточно, чтобы важному элементу в кадре было свободно. Если слишком сильно обрезать кадр, то может возникать чувство, будто объекту съёмки тесно в границах снимка.

Наличие пространства стоит также учитывать при съёмке движения. Если вы фотографируете двигающийся объект, постройте кадр так, чтобы ему было куда двигаться. То есть, снимая автомобиль на дороге, который едет слева направо, расположите его в левой трети снимка.

При фотосъёмке людей нужно оставлять пространство для взгляда, так как глаз зрителя невольно пытается проследить, куда смотрит человек на фото, и если взгляд модели сразу упирается в границу кадра, зрителю снова становится некомфортно.

Если вы, снимая черепаху на пляже со множеством следов на песке, не подойдёте достаточно близко, эта черепаха потеряется в кадре. Глазу будет трудно отыскать, что же собственно вы фотографировали. Кадр нужно заполнять объектом съёмки, чтобы у зрителя не возникало вопросов, что хотел показать фотограф.

То же касается любых сцен, где много различных элементов, кроме основного. Например, оживлённая улица. На ней много машин, прохожих, домов, проводов, рекламных вывесок и остального. Все эти детали отвлекают внимание на себя от главного объекта съёмки.

Если вы увидели какой-то интересный объект, исключите из кадра всё лишнее и оставьте только те элементы, которые усиливают главный из них или помогают рассказать историю.

Выше я уже несколько раз говорил о комфорте для зрителя, который смотрит на нашу фотографию. Важную роль в этом комфорте играет равновесие элементов на снимке.

Если расположить все объекты съёмки с одной стороны кадра, а с другой не будет ничего, что их бы уравновешивало, то одна часть фотографии будет перегружена, и при попытке посмотреть на другую сторону глаз не сможет найти зацепки. В результате тот самый комфорт будет потерян.

Основой равновесия может служить не только какой-либо объект, но также его тональность или цвет. На примере светлая лодка на переднем плане уравновешивается тёмными крышами и лодками на заднем плане.

В работах многих фотографов вы сможете найти явные нарушения перечисленных правил, ведь фотография - это творческий процесс, а в творчестве не может быть никаких правил.

Однако стоит помнить, что прежде чем нарушать принципы композиции, сперва нужно научиться уверенно их применять.

В следующих уроках вы узнаете, как использовать точку съёмки, глубину резкости, разные форматы кадра и другие секреты фотографа.

2. Как хорошо фотографировать: перспектива в композиции

Перепечатка, публикация статьи на сайтах, форумах, в блогах, группах в контакте и рассылках допускается только при наличии активной ссылки на сайт .

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов - это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты - снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж - снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος - свет и γρ αφω - пишу; светопись - техника рисования светом) - получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества - хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры - 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке "Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки - 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» - «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) - фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро - как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис - синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.